Written by Salut à toutes et tous, voila une petite vidéo présentant notre duo guitare. N’hésitez pas à laisser des commentaires ! Plus de vidéos à découvrir sur notre chaîne Youtube, et de nombreux morceaux en préparation !
Sylvain Luc et Bireli Lagrène en duo
C’est un album sortie en 2009 qui retient mon attention en cette fin d’année 2011. En effet “Summertime”, le deuxième opus du duo, recèle de surprises…entièrement accoustique contrairement au précédent. Sylvain Luc est entendu à gauche, Biréli Lagrène à droite.
Rappelons tout d’abord que ces deux musiciens ont eu une formation musicale très différente.
Issue d’une famille manouche, il fait ses armes au son de Django, enregistre son premier album à l’âge de 14 ans, puis s’essaye rapidement à d’autre styles avec succès, ce qui lui vaut des collaborations avec entre autre André Ceccarelli. Son jeu spectaculaire est marqué par une virtuosité sidérante, néanmoins toujours au service de la musicalité.
Sylvain Luc, quant à lui, a une formation musicale beaucoup plus classique : études de violon, violoncelle au conservatoire de Bayonne, et apprentissage de la guitare classique.On ne compte plus les musiciens célèbres au côtés desquels il s’est illustré. Son jeu guitaristique, également d’une grande virtuosité, présente des caractéristiques très particulières, ayant gardé une technique de base issue de la guitare classique , mais avec une technique d’accompagnement profondément originale et atypique, très percussive, parfois slappée, utilisation inaccoutumée des cordes à vide, et doigtés d’accords très originaux, avec beaucoup d’audaces harmoniques. Ci dessous une vidéo issu de leur album précédant, sortie en 2000.
A l’écoute :
Summertime : Après un début plutôt classique, les rythmiques funky et explorations harmoniques de Sylvain Luc font monter en puissance ce standard pourtant de si nombreuses fois joué.
So What : A noter les talents de bassistes de l’un et l’autre des guitaristes lorsqu’il s’agit d’accompagner ou même de prendre un solo comme nous le rappelle Sylvain Luc régulièrement dans son exploitation du registre grave en solo….
En bref, un album à écouter sans modération.
La Guitare Blues
L’envie d’écrire un petit article autour du Blues m’est venue au cours de cette année, lorsque j’ai vraiment compris pourquoi il était primordial de maîtriser le Blues pour jouer avec succès d’autres styles tel que le Jazz, le Rock, la Soul, la Funk….En effet, ces trois accords sur lequels s’appuie le Blues, constituent bien souvent, la base de l’harmonie utilisée dans les musiques actuelles improvisées.
C’est le Blues qui, après avoir infiltré le Jazz, lui donne une grande partie de sa couleur. Il a aussi influencé considérablement la musique populaire et européenne du 20eme siècle, de Jimi Hendrix, à Mettalica, en passant par James Brown; tous ont emprunté des éléments au Blues.
Un des grand représentant de la guitare Blues encore en vie aujourd’hui, est sans aucun doute BB King, qui a fêté son 86 anniversaire en Septembre dernier. Rien de tel pour saisir l’ésprit du Blues que d’observer son jeu…
Ayant assisté à de nombreux cours traitants du Blues, j’ai eu l’occasion de constater que c’est une forme qui permet d’appréhender de très nombreux styles; des blues les plus simplistes, au son Jazz Rock de Scott Henderson, en passant par le Blues Bebop de Charlie Parker…cette forme musicale est belle et bien présente dans tous les styles actuels. Une des découvertes qui à retenu mon attention cette année, le cours en ligne “Guitare Domination Blues” ! Un des points forts de ce cours : il aborde différents genres de Blues allant du gospel au Texas blues, en passant par le rhythm and blues, le blues-funk et le Chicago blues; ce qui permet d’approfondir sa connaissance des différentes rythmiques, signatures rythmiques et techniques de la main droite, chose étant souvent laissé de côté par les guitaristes.
Rencontre avec Chris Rime; compositeur, pédagogue, et musicien avant tout.
J’ai tout d’abord découvert Christophe Rime au travers de sa méthode “Tout sur les pentatoniques”; ce qui m’a donné envie d’en savoir plus sur le personnage. Il m’a fait le plaisir de répondre à quelques questions.
Peux-tu nous expliquer en quelques mots ton parcours ? Comment a-tu appris la guitare ?
J’ai commencé assez jeune par l’apprentissage de la batterie, mais devant l’impossibilité de jouer de cet instrument dans l’appartement de mes parents, j’ai été obligé de me rabattre sur la guitare de ma grande soeur. Rapidement, j’ai appris des riffs de Blues et de Rock puis je suis passé aux intros et aux solos. Les guitares heros me fascinaient quels que soient leurs styles (Hendrix, Page, Santanan, Beck…). J’ai joué dans beaucoup de groupes Blues, Rock et Progressive Rock, très jeune et avec des gens beaucoup plus vieux. Vers 14 ou 15 ans, j’ai pris quelques cours de guitare et j’ai découvert la Bossa-Nova et le Jazz.J’étais un bosseur forcené et je passais un nombre d’heures considérables à faire des gammes. A partir de 16 ans, je me produisais professionnellement dans des clubs ou restaurants. Après avoir passé mon Bac, je suis parti étudier un an au Berklee College à Boston. Je n’ai jamais envisagé de faire autre chose que de la musique de ma vie.
Tu as réalisé des musiques de courts métrages et jeux vidéos, joué en temps que sideman, été directeur du CMA de Valenciennes…Comment en es-tu venu à occuper autant de postes différents dans le domaine de la musique ?
Un des principaux thème de mes études aux USA était : “tu peux apprendre de tout si tu les fais sérieusement”. Je suis donc parti de ce présupposé pour aborder la suite de ma carrière. Comme souvent dans le monde de la musique, il faut faire ses preuves, j’ai donc participé à des concours, des auditions. Au bout d’un moment, on comprend mieux comment gagner ces “marchés”. Il faut être très sensible et savoir se mettre en retrait, surtout lorsque l’on parle avec un réalisateur ou créateur de jeu vidéo. Quelle que soit leur passion pour la musique, ils attendent avant tout que ce que tu composes servent leur création. J’ai ensuite eu la chance de participer à des projets qui ont fait le tour du monde et qui ont été vus par des millions de gens. J’ai toujours donner des cours et aimé enseigner. Diriger le CMA s’est donc inscrit dans la volonté de faire de la pédagogie à plus grande échelle.
Peux-tu nous parler de ta méthode “tout sur les pentatoniques” ?
Cette méthode est le fruit d’une réflexion faite autour des cours que j’ai donné pendant plusieurs années. La plupart des élèves à qui j’avais à faire venaient souvent prendre des cours car ils avaient l’impression de stagner. Ils connaissaient quelques positions de gammes pentatoniques, mais peu d’entre eux maîtrisaient le jeu horizontal sur le manche de leur instrument. La pentatonique semblait être le moyen le plus simple de faire décoller leur phrasé. Les résultats étaient très bons. A partir de là, j’ai repris et analysé de nombreux plans de guitaristes mais aussi d’autres instrumentistes pour enrichir ce travail et motiver mes élèves. Dès que j’ai arrêté le CMA j’ai écrit cette méthode. C’est maintenant un des plus gros succès de mon éditeur.
Quel rapport entretiens-tu, en temps qu’improvisateur, avec les pentatoniques ? Peux-tu nous donner quelques exemples concrets d’utilisation dans un contexte musical , quelles gammes sur quel type d’harmonie ?
Je suis un grand utilisateur des pentas. J’utilise souvent la pent originelle, mais mon coeur penche plutôt vers les modes altérés (penta m6, penta #11, penta #9 etc…). Je joue souvent des cellules en quartes ou en quintes quelque soit le mode ou la position. J’ai fait aussi tout un travail sur l’utilisation des modes pentatoniques “cousins” du mode principal de la tonalité. Je donne un exemple simple : en G mineur Dorien on peut bien sur utiliser G mineur pentatonique, mais on peut aussi jouer sur D mineur penta ou A mineur penta. Il y a bien sur plein d’autres exemples, y compris avec des pentas altérées. On peut faire le même travail avec toutes les gammes, tous les arpèges etc… A côté de cela, il ne faut pas oublier le côté mélodique, nécessaire à toute improvisation, ne pas oublier d’y raconter une histoire.
Quels sont tes projets actuels ? Un album à venir ? Une nouvelle méthode ?
Je suis surtout concerné par la sortie de mon prochain album, qui s’intitule “TV Orchestra” et ne reprend que des musiques de séries télé (Américaines et Anglaises) des années 60 et 70. J’ai la chance de partager ce projet avec des musiciens merveilleux : Michel Alibo, Marcus Miller, Roger Biwandu, P.O Govin, Antoine Illouz, et d’autres. Du coup le disque “groove sévère” et dégage une énergie très positive. Je commencerai les concerts en 2012 après la sortie de l’album. Question pédagogie, je termine une méthode très complète sur le Blues qui comprend une façon concrète et construite d’aborder le phrasé Blues. La méthode reprend la plupart des clichés du Blues et s’adresse aux guitaristes de tous niveaux. Je suis persuadé qu’une bonne méthode peut accompagner un musicien du début jusqu’à la fin de son parcours. Elle doit comprendre de multiples pistes de travail personnel.
En master class avec Guthrie Govan
C’est durant mon année à la Tech Music School de Londres, que j’ai eu l’occasion d’assister à une master class donnée par le guitariste Guthrie Govan. J’ai relevée un certains nombres de points de vus qu’il nous a soumis tout au cours de ce moment. En voici quelques uns, qui, d’après moi, donne à réfléchir sur la façon de pratiquer l’instrument….
“Il n’y a jamais eu autant de transcription et ouvrages pédagogiques qu’aujourd’hui sur le marché. Toutefois, cela m’effraye dans le sens où cela pourrait créer une génération de guitariste flemmards, ne travaillant plus avec leur oreille et propres analyses.”
“Le travail de la technique devrait se dérouler ainsi : Si vous vous posez la question “comment savoir si je suis assez rapide?”; Alors considérez le fait qu’il n’y à aucun intérêt à être capable de jouer plus vite que vous ne pensez….Et si vous arrivez à ce point, vous avez probablement besoin de nouvelles idées.”
Guthrie Govan nous a également parler de technique et improvisation, deux sujets qu’il maîtrise très bien ! A voir pour en savoir plus, ces deux ouvrages pédagogiques “creative guitar 1″ creative guitar 2″.
Andreas Varady, jeune guitariste jazz
C’est en retournant à Londres il y à quelques semaines, que j’ai eu envie de vous parler d’un concert atypique, vu 2 mois auparavant, au Club londonien “Ronnie Scott”.
Ce jeune garçon est une preuve vivante que le talent n’attend pas le nombre des années. En effet, le jeune guitariste allant sur ses 14 ans est plus que prometteur ! Né en Slovaquie et de descendance gypsy, il commencera à jouer à l’age de 4 ans, sous la tutelle de son père.
Dans la même lignée que Bireli Lagrène au même âge, Andreas possède déjà une solide technique ainsi qu’un sens de la mélodie évident; inspiré directement par les grands du jazz américain, bien qu’il ait fait ses armes au son de Django, tout comme Bireli.
Il se produit depuis peu en quartet, accompagné par son père, Bandi Varady à la guitare; David Lyttle et Michael Jannish, respectivement batteur et bassiste. Si son phrasé est déjà très limpide, on se demande néanmoins parfois si le jeune homme ne se retrouve pas un peu submergé par des informations trop vite digérées, qu’il n’a pas eu l’occasion de s’approprier.
Son premier disque “questions”, sorti en 2011 reste en tout cas convaincant et bien représentatif du jeu d’Andreas, car enregistré quasiment live. Un jeune artiste qui vaut la peine de tendre l’oreille d’après moi, et je vous invite vivement à découvrir des titres tel que “Blues for Edward” et “Questions”, qui sont des compositions originales. (en écoute sur le lecteur en haut à droite de le page).
Principe du site
L’idée est partie de l’envie de faire connaître notre projet musical , non pas d’une façon purement promotionnelle, mais avec une visée plus large. Par conséquent, plutôt que de vous proposer notre musique de but en blanc, nous avons préféré partager avec vous nos influences, avis, coups de coeurs, mais également les vôtres.
C’est par des articles tels que : comptes rendus de master classes, interviews d’artistes etc… que nous espérons échanger avec vous, autour de la guitare et la musique en général.
Afin de rendre la chose plus communautaire et participative, nous avons souhaité vous dédier une rubrique. Le principe est simple, vous nous envoyé votre article, sur votre groupe, ou tout autre chose en rapport avec la musique, nous le publions dès que possible.
N’hésitez donc pas à réagir, laisser des commentaires, nous contacter !